ОСОБЕННОСТИ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ ДЖАЗОВОГО ПЕНИЯ

Автор(ы) статьи: Андреев Иван Анатольевич – аспирант ТБГОУ ВО «Тамбовский государственный Музыкально-педагогический институт им. С.В. Рахманинова»
Раздел: Державинские чтения 2016
Ключевые слова:

Джазовая культура, джазовое искусство, эстрадно-джазовое пение, джазовое исполнительство, свинг, вокальные жанры, джазовое вибрато, джазовое глиссандо, джазовая импровизация.

Аннотация:

в статье рассматривается эволюция вокального исполнительства в структуре джазовой культуры. Особое место в развитии джазового пения отводится вокальным жанрам, возникшим из афроамериканского фольклора. Эволюция в джазовом пении способствовала появлению новых течений и развитию европейских школ джазового пения, характеризующихся своими особенностями исполнения. В статье исследуются стилистические и методические особенности исполнения вокальных произведений в джазовой манере. Анализ истории джазового исполнительства позволил сделать вывод о том, что каждый из вокалистов применяет в практике джазового пения, специфические приёмы относящихся к тому или иному направлению эволюции джаза.

Текст статьи:

Джазовая культура представляет собой воспитание и образование, общества компонентами джазового искусства, оказала влияние на развитие многих видов культуры и искусства (музыку, литературу, живопись, радио, кинематограф, текстильную промышленность и др.) она восходит к многовековой истории этнических музыкальных традиций выходцев из Африки и не утратила свою актуальность и по сей день. Влиянию её подверглось не только музыкальное инструментальное творчество, возникло особое джазовое направление в вокале.

Вокальное джазовое исполнительство имеет богатую историю, создавались джаз-бэнды, джазовые ансамбли, проводились джазовые фестивали, конкурсы как вокального, так и инструментального искусства. В течении ХХ века джаз стал популярен не только в среде исполнителей пропагандирующих данное направление, но и у широкой слушательской аудитории.

Культура джазового пения отличается от других видов вокального искусства особыми способами интонирования, ритмической основой (свингование), манерой исполнения «саунд», которая формирует «индивидуальное качество звучания музыканта, певца или ансамбля, но отличительными чертами звучания какого-либо стиля» [3, с.8]; джазовой гармонией, джазовой атакой, специфической фразировкой, которая является основой художественной выразительности, артикуляцией, использованием уникальных приёмов джазового пения, импровизацией на основе сложившихся джазовых стандартов.

Джаз (англ. jazz) форма музыкального искусства, появившаяся в XIX столетии в США. Способствовало появлению джаза, влияние африканского фольклора на музыкальную культуру Европы. Главной особенностью джазовой музыки является импровизация, которая предаёт индивидуальность каждому музыканту, синкопированная ритмическая фактура (полиритмия), свингование.

В конце XIX века появляются вокальные жанры, основанные на афроамериканском фольклоре, среди них блюз, спиричуэл, уорк-сонг, баллада. Каждый жанр отличался определённой тематикой (духовные произведения, лирические, бытовые, произведения, призывавшие и сопровождавшие трудовые работы). В частности блюз (от англ. blues, от blue devils – меланхолия, грусть) представлял собой лирическую песню, употреблявшуюся в творчестве американских негров, возникшую во второй половине XIX века.

Наряду с лирическими произведениями в джазовом пении употреблялись духовные песнопения, относящиеся к религиозным верованиям афроамериканских рабов. Среди духовных произведений лидирующее место отводилось спиричуэлам (от англ. spiritual – духовный), которые возникли в 60 х. гг. XIX века в южной части США. Характеризующей особенностью данного жанра является синтез двух музыкальных культур африканской и англо-кельтской. В спиричуэле отражены трагические настроения, одухотворённость, искренность, поэтичность. Текст спиричуэлов чаще всего был основан на библейских сюжетах.

Сопровождение и призыв к трудовой деятельности афроамериканских рабов нашло отражение в Уорк-сонге (от англ. Work song – трудовая песня). Главной особенностью звучания уорк-сонга является активная ритмическая основа, имитирующая призыв к трудовому действию и характеризуется перекличками между исполнителем и солистом, часто сопровождавшиеся целыми диалогами, крикливым стилем исполнения, эмоциональностью, экспрессивным пением, наличием полиритмии, и звуковысотной нестабильностью.

Баллада (ballad) – эпическое вокальное произведение, характеризующееся драматической сюжетной линией. В США баллады подверглись незначительному влиянию африканского фольклора, получили широкое распространение в сольном пении рабов. Часто джазовые исполнители использовали баллады в качестве основы для импровизаций. Баллада характеризуется наличием 32 тактовой куплетной формы, исполняется в умеренном и медленном темпе.

Джазовая манера отличается особыми способами интонирования – блюзовое интонирование, бэндинг, дёрти-тоны, глиссандо. Блюзовое интонирование или блюзовые тоны – способ интонирования, применяющийся в исполнении как блюзовой музыки, так и джазовых стандартов, оно характеризуется не темперированным строем и исполнением некоторых ступеней лада (III, VII и V ступени).

Бэндинг – способ интонирования, характеризующийся подъездом или подтяжкой к ноте, то есть применением приёма портаменто в узком звуковысотном диапазоне. В джазовом вокале данный способ интонирования часто имитирует стон.

Дёрти-тоны – способ интонирования и звукоизвлечения, характеризующийся пёстрой, резкой окраской звука, наличием ярких динамических оттенков, качающимся вибрато в голосе. Данный способ интонирования часто сравнивают с фальшивым пением, истоки дёрти-тонов лежат в рабочих, культовых песнопениях афроамериканского фольклора.

Джазовое глиссандо представляет собой способ интонирования, отличающиеся плавным скольжением от одного звука к другому, при котором нота в произведении (в отличие от портаменто) берётся сверху без «подъездов».

Одной из важнейших особенностей джазовой музыки является его ритмическая основа, свингование. Свинг (англ. Swing – качание, колебание) представляет собой выразительное средство в джазовой музыки, характеризующееся наличием ритмических пульсаций, постоянных отклонений от опорных метрических долей, создающее эффект неустойчивого равновесия [5, c.1079].

Джазовое искусство не может существовать без импровизации, которая в джазовом вокале представляет собой спонтанную интерпретацию, собственное сочинение произведения непосредственно во время его исполнения. [3]. Темой в джазовых импровизациях, часто выступают как вокальные, так и инструментальные произведения, однако джазовые вокалисты никогда не называют исполняемые ими композиции песнями, так как в структуре песни присутствует куплет и припев, а в формах джазовых стандартов подобных припевов нет.

В джазовом пении используются специфические особенности звукоизвлечения, среди которых субтон, growl, вибрато, филировка.

Субтон представляет собой «продуцирование звука, при котором только часть дыхательной струи превращается в отрезонированный звук. Субтон не стоит путать с придыханием, при котором вдох начинается раньше смыкания голосовых складок (так называемая придыхательная атака)» [3, с.36].

В процессе исполнения произведений эмоционального плана, где вокалист должен показать особенности своего голоса используется Growl -специфический приём современной джазовой музыки, с помощью которого вокалисты добиваются эффекта рычания [3, с.36]. Данный приём принято применять в коротких фразах, либо в импульсивных произведениях, которые отличаются громкой динамикой и подчёркнутой ритмической структурой.

Как и в других видах вокального искусства в джазовом пении используется способ звукоизвлечения джазовое вибрато, характеризующийся повышенной амплитудой колебания голосовых связок, что влияет на высоту звука. Джазовые вокалисты часто используют стилевое вибрато, которое исполняется при исполнении ферматы определённых звуков в произведении.

Неотъемлемой частью джазового пения является филировка звука изменение динамики звучания взятой ноты от p к f или наоборот. Филировка является показателем овладения исполнителем сложнейшей вокальной джазовой техникой.

В мелодических линиях джазового пения используется особая орнаментика, разновидности которой представляют собой вариативные способы украшения: всевозможные мелодические фигуры, которые применяет джазовый вокалист в процессе импровизации. Разновидностями орнаментики в джазовом пении являются мелизмы, исполняющиеся на один слог, форшлаг, группетто, мордент, трель.

Вокальные жанры, возникшие на основе афроамериканского фольклора, привнесли в культуру исполнения джазовой музыки особые выразительные средства и исполнительские приёмы: блюзовый лад и его интонирование, вокальные приёмы глиссандо, дёрти-тон и т.п.

Данные приёмы нашли своё отражение в творчестве известных джазовых исполнителей Луи Армстронга, Бесси Смит, Билли Холидэй, Эллы Фитцджеральд, Сары Воан.

Эти приёмы эволюционировали в процессе развития джазовой музыки. С появлением новых течений в джазе (ритм-н-блюз, соул, фанк, диско), развитием европейских джазовых школ, в исполнительской практике сформировались возникли такие особенности исполнения, как применение фальцета, вибрато, использование в звучании звуковых эффектов голоса, носовых и гортанных призвуков. Данные исполнительские приёмы характерны для творчества вокалистов Рэйя Чарльза, Джеймса Брауна, Сэма Кука, Ареты Франклин, Стиви Уандера, Алишии Киз, Бейонс, британской группы Джамироквай и других.

Широкое развитие практики джазового исполнительства потребовало особых преобразований в педагогике вокала. Однако в педагогической практике джазового пения не сложилось определённых подходов к обучению, педагоги в основном опираются на собственный опыт собственные интуитивные представления, разрабатывают на этой основе авторские методики[1].

В связи с этим современная практика подготовки бакалавров художественного образования должна опираться на обобщение разнообразных методических материалов и разработок и создания на этой основе интегративных программ и пособий по развитию навыков эстрадно-джазового пения в системе высшего музыкального образования.

 

Список литературы

  1. Долженкова М.И., Малянов А.А. социокультурное проектирование в сфере этнической музыки// Актуальные проблемы музыкального воспитания и образования: история, теория, практика Сер. «Музыкальная педагогика и психология» Тамбов, 2006. С. 48-61.
  2. Исаева, И. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей / И.О. Исаева – М.: АСТ: Астрель, 2007. – 319 с.
  3. Карягина А.В. Джазовый вокал: Практическое пособие для начинающих. 2-е изд. / А.В. Карягина. – СПб.: Издательство «Лань», Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2011. – 48 с.
  4. Конен В.Д. Рождение джаза / В.Д. Конен. – М.: Сов. композитор, 1990. – 320 с.
  5. Конен В.Д. Третий пласт: новые массовые жанры в музыке XX века / В.Д. Конен. – М.: Музыка, 1994. – 160 с.
  6. Новый энциклопедический словарь. – М.: Большая Российская энциклопедия, РИПОЛ Н74 КЛАССИК, 2004. – 1456 с.
  7. Фейертаг В.Б. Джаз. XX век. Энциклопедический справочник / В.Б. Фейертаг – СПб.: Издательство «Скифия», 2001. – 564 с.
  8. Эстрада в России. ХХ век. Энциклопедия. – М.: «Олма-Пресс», 2004. – 862 с.

Abstract: The article describes the evolution of vocal performance in the structure of jazz culture. A special place in the development of jazz singing is given vocal genres that emerged from the African-American folklore. The evolution of jazz singing contributed to the emergence of new trends and the development of European schools of jazz singing, characterized by their performance characteristics.

The article investigates the stylistic and methodical features of performing works in a vocal jazz manner. An analysis of the history of jazz performance led to the conclusion that each vocalist applies in practice jazz singing, specific techniques relating to a particular direction of the evolution of jazz.

Keywords: jazz culture , art jazz , pop and jazz singing , jazz performance , swing , vocal genres , jazz vibrato , glissando jazz , jazz improvisation .