Раздел: ИСТОРИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ КУЛЬТУРОЛОГИИ
Ключевые слова:
не указаны
Аннотация:не указана
Текст статьи:
Новый драматургический язык, сложившийся в атмосфере свободы театрального творчества последних десятилетий, интересен своими проявлениями на разных уровнях художественной формы и содержания. Появилось большое количество пьес с авангардисткими тенденциями, с элементами абсурдизма, в которых нелепость человеческого существования показывается с помощью особых художественных средств, а рассказанные истории возводятся к притче или острой метафоре.
Выработке нового драматургического языка в значительной мере способствует снятие табу на зарубежную авангардную пьесу, но следует говорить и о русских корнях авангардизма, которые уходят в прошлое, фольклор, балаган. Его примеры обнаруживаются в творчестве Кантемира, Фонвизина, Капниста, Гоголя, Сухово-Кобылина, Салтыкова-Щедрина. В последнее время все чаще предтечей абсурда в русском театре называют А.П. Чехова. В научной литературе называются три этапа в развитии драматургии русского авангардизма ХХ века: футуристический (В. Хлебников, А. Крученых, В. Маяковский); постфутуристический (Д.Хармс, А. Введенский); драматургия авангардизма современности (В.Казаков, М.Павлова и др.). Действительно, годы первой перестройки познакомили зрителей с пьесами В. Казакова, который «двинул абсурдистскую технику далеко вперед по отношению к Беккету и Ионеско» [1], а также «балаганным» театром М. Павловой [2].
В современных авангардистских пьесах затрагивается тема «человека отчужденного», «раздвоения» личности, в них представлены герои, лишенные психологической индивидуальности. В композиции этих пьес нарушена гармония времени и пространства, места и действия. Язык – «поток сознания» деформированной личности. Все это и многое другое позволяет говорить о явных признаках «антидрамы».
Современный театр – экспериментальная лаборатория, он в поисках нового сценического языка. Западно-европейская авангардная драматургия («театр абсурда», «жестокий театр», «театр парадокса», «хэппенинг» и др.) открыта для анализа и творческого осмысления ее традиций и достижений.
Существует огромная критическая и теоретическая литература о классическом европейском «театре абсурда» 50-60-х годов, корни которого философия экзистенциализма А. Камю и Ж.-П.Сартра и состояние отчужденности и растерянности послевоенного поколения. Известно, что велись споры вокруг названия нового театра критиками и авторами. Появились названия, конкретизирующие частности в общем направлении – «театр парадокса», «театр насмешки» (Э.Ионеско), «критический театр» (Ж.-П.Сартр). Но гораздо существеннее выделить общее-пессимистическое изображение мира, среды обитания героев, отчужденных друг от друга, говорящих на языке, отражающем нарушенную логику мышления.
«Театр абсурда» предоставил огромные возможности для театрального эксперимента, дал возможность подчеркнуть недостатки, иногда абсурдность отечественной действительности. Ощущение мира как сумасшедшего дома, как «палаты №6″- одна из самых распространенных черт современного авангардного театра. В пьесе отечественных авторов используется абсурдисткая техника построения сюжетов, образов, диалогов (Вен. Ерофеев «Вальпургиева ночь, или Шаги командора», Н. Садур «Чудная баба», «Ехай!», А. Шипенко «Смерть Ван-Халена», «Археология», А. Казанцев «Сны Евгении» и др.). Многие из этих пьес показывают абсурдность нашей жизни, которая стала для людей, к сожалению, обыденностью, принимаемой как должное.
Наша современная действительность заставила обратиться к традициям «театра жестокости» Антонена Арто, задачу которого сам Арто видел в необходимости «разбудить наши нервы и наше сердце. Единственно, что реально воздействует – это жестокость. Мы хотели создать из театра реальность, в которую действительно можно было бы поверить, — реальность, которая вторгалась бы в сердце и чувства тем действительным и болезненным ожогом, который несет всякое истинное ощущение»[3]. На подмостках наших театров в перестроечное время появились аналитические, жесткие пьесы с использованием техники, приемов разного рода, воздействующих на чувства, эмоции зрителей, иногда леденящие душу (А. Дудачев «И был день», А. Железцова «Аскольдова могилка», Л. Петрушевская «Казань»).
Авангардистские традиции западно-европейского театра открыли отечественному театру возможность обновления сценического языка, многообразию интерпретаций. Авангард в современном театре постепенно приобретает национальные традиции. В периодике можно, например, прочитать о петербургской неофольклорной группе «Дерево», актеры которой пытаются передать зрителю «театральный текст на языке без слов, без звуков, без осмысленных жестов», делают шаги к попытке внесловесного познания мира, используя японский танец «буто», создают зрелище мистическое, действующее на зрителя на психофизическом уровне. Театр «Дельфин» Сергея Гогуна устраивает зрелище на вокзалах, на Невском проспекте и т.д. Драматургия таких акций создается на уровне перспективного намека развития событий, много импровизации на ходу. Критики отмечают, что это любопытный, но не безобидный эксперимент. В мировом театре подобные акции под названием «хэппенинг» широко встречаются в Англии, Франции, Америке, в Японии.
Следует отметить и появление пьес-антиутопий на нашей сцене, в которых авторы рассуждают о современном обществе как о душевно больном, обществе с реальной угрозой возвращения старого (С.Злотников «Дурацкая жизнь», братья Стругацкие «Жиды города Питера» — Нева.1998.№9).
Опыт авангардной зарубежной драматургии, творческое его усвоение, обогащение, новаторские достижения лучших театров и студий позволяют нашим драматургам найти художественный эквивалент открывшимся в последние десятилетия абсурдным явлением нашей жизни, вести интересный художественный эксперимент по моделированию условных ситуаций и по созданию новых художественных средств, разработке особого языка для выражения определенных идей, адекватных нашему сложному и безумному реальному миру.
Литература:
1. Красильникова Е. Типология русской авангардистской драмы. Автореф.канд.дис. М., 1997.
2. Павлова М. Балаган на площади и другие сатирические произведения. М., 1991.
3. Арто А. Театр и жестокость. Театр жестокости. (Первый манифест). Как всегда – об авангарде: Антология французского театрального авангарда. М., 1992. С.65-66.
4. Ефремов Е. Ленинградские театры-студии в конце 80-х. Совр. Драматургия. 1990. №7.